De 25 beste filmene er regissert av kvinner fra det 21. århundre, fra ‘Lost in Translation’ til ‘Persepolis’

Vis galleri
25 bilder

Kvinnelige filmskapere er fremdeles en uheldig sjeldenhet i Hollywood - USC Annenberg ’; s Media, Diversity & Social Change Initiative's siste studie om kvinnelige regissører i bransjen som nylig leverte sløvt funn som “; regissørens stol er hvit og mannlig ”; og &alquo; alder begrenser mulighetene for kvinnelige filmskapere ”; og til og med “; ett og gjort: muligheter for kvinnelige regissører er sjeldne ”- men det har ikke stoppet en overbevisende legion av skaperne til å kaste ut gode filmer så lenge kunstformen har eksistert.



Det 21. århundre er kanskje mindre enn sytten år gammelt, men det har allerede spilt hjem til en rekke øyeblikkelig klassikere, fra etablerte forfattere til stigende indiestjerner og alt derimellom. Her er de 25 beste.

LES MER: De 25 beste Sci-Fi-filmene fra det 21. århundre, fra ‘ Children of Men ’; til ‘ Hennes ’;



jentefilm 2018

Se, en mengde rikdom ...



25. “Tomboy,” regissert av Céline Sciamma (2011)

'Tomboy'

Et rolig nydelig portrett av en ujevn 10-åring ved navn Laure som flytter til en ny by og introduserer seg som Mikael, du vil være hardt presset for å finne en enkelt film som bedre innkapsler isolasjonen og utforskningen av den rare barndommen. Sciamma gjengir visuelt de subtile måtene gutter og jenter sorterer seg fra tidlig alder, ved hjelp av en strålende forestilling fra unge Zoé Héran, som legemliggjør Laure med en medfødt sorgløs guttethet. “; Tomboy ”; slår den perfekte balansen mellom svakt og hjerteskjærende, mellom gleden ved en realisert fantasi og virkelighetens harde brodd. Selv om filmen kom ut i 2011, føles den helt tidløs; de gylne dagene av Laure sommer kunne - og gjøre - tilhøre alle som kjenner seg igjen i sin ungdommelige besluttsomhet. -Jude Dry

24. “35 Shots of Rum,” regissert av Claire Denis (2008)

“35 Shots of Rum”

Claire Denis 'vakre hyllest til familiedramaene til Ozu, '35 Shots of Rum' forteller historien om den naturlige løsningen av det nære båndet mellom en enke far og hans unge voksne datter. Det er spesielt bittert når det kommer til timing, ettersom han vet at hun er klar til å starte et eget liv i det øyeblikket han - en afrikansk innvandrer, som hadde giftet seg med en tysker - også er klar over hele sin eksistens utover hennes kretser rundt en offentlighet transportjobb som kollegene blir tvunget til førtidspensjonering. Mens vi ofte stoler for tungt på biografi til å forklare en regissørs arbeid, er det med Denis alltid nyttig å huske at hun tilbrakte sitt tidlige liv i de avtagende dagene i det franske koloniale Afrika - faren en embetsmann - før hun kom tilbake til Paris for å gå på universitet . Når denne filmen graver seg inn i det personlige, er det en større følelse av flyt av historien, men uten den minste kviff av å være didaktisk eller tvunget. Denis briljante strippede fortellinger og observasjonsmessige tilnærming med kameraet sitt har blitt (feil) ansett som utilgjengelig eller kaldt i det siste, men akkurat denne filmen er like empatisk og varmt kjent som enhver film i nyere minne. '35 Shots' er en skatt og på noen måter en unik oppføring i Denis-katalogen, men det er også bare et kapittel i et arbeid som de siste 30 årene har vært like konsistent og mesterlig som enhver regissør som jobber i dag. -Chris O’Falt

23. “Cameraperson,” regissert av Kirsten Johnson (2016)

“Camera”

I løpet av 2016, Kirsten Johnson ’; s “; visuelle memoarer ”; fullførte en stjernekledd trav rundt festivalkretsen, og startet med en anerkjent debut på Sundance Film Festival, før han tok seg til verden rundt og tjente fans på nesten hvert stopp. Det er lett å se hvorfor. Johnson lagde beinene sine som kinematograf på en rekke kjente (og kjære) dokumentarer, fra “; Citizenfour ”; til “; Den usynlige krigen, ”; og hun tar all den erfaringen og pakker den inn i en levende, original dokumentar som ’; s like mye om hennes personlige liv som det er hennes profesjonelle karriere. Ved hjelp av opptak fra livet og arbeidet hennes undersøker Johnson effektivt og personlig hva det hele betyr, hvordan det hele legger sammen og hvorfor vi til og med filmer disse tingene til å begynne med. Enormt rørende og dypt følt, det er en dokumentar - og en historie - som du aldri har sett før. -Kate Erbland

22. 'Monster', regissert av Patty Jenkins (2003)

'Monster'

Det er filmer som er transformative, og det er filmer som er transformative. Patty Jenkins 'biopik fra 2003 om den skiftende, ulykkelige skjebnen til seriemorderen Aileen Wuornos (en Oscar-vinnende Charlize Theron) tar et tilsynelatende såpende, lønnsomt virkelighetsplott og gjør det til et beskjedent blikk på mental sykdom og behandlingen av samfunnets mest trengende fag. Jenkins 'manus finner også tid til å legge til en stjernekrysset kjærlighetshistorie som involverer den kontinuerlig, kriminelt oversett Christina Ricci (som streker linjen mellom skurk og offer ved nesten hver eneste sving) og en stadig nedslitt Theron, som hele lukket hjerte og åpne sår. til-

21. “Pariah,” regissert av Dee Rees (2011)

“Pariah”

Humming med strømmen av undertrykt seksualitet og pakke varmen fra en sommer i Brooklyn, “; Pariah ”; følger tenåringen Alike (Adepero Oduye) når hun omfavner sin queerness og det maskuline kjønnsuttrykket. Vi smelter sammen Alike mens hun lyser opp med de første prikkene av kjærlighet, og ser seg selv for første gang gjennom de ønskede øynene til Bina (Aasha Davis). Kameraet er praktisk talt når Alike skifter ut baseballhatten og t-skjorten på toget hjem til Brooklyn, og gir en jentete genser for å roe foreldrene sine. mistanker (Kim Wayans og Charles Parnell). Kino Bradford Young (“; Ankomst ”;) filmer Alike de første nettene på klubben i rike, mettede farger. Rees er allerede en av de mest surrede om årets regissører. Rees vil uten tvil bli et husholdningsnavn når “; Mudbound ”; treffer teatre senere i år. Men med sin fortelling om første kjærlighet og selvoppdagelse, “; Pariah ”; forblir hennes mest personlige film. -JD

20. “Bend It Like Beckham,” regissert av Gurinder Chadha (2002)

'Bøy den som Beckham'

grensen 2016 -filmen

Som “; A League Of They Own ”; blandet med “; Monsoon Wedding, ”; “; Bend It Like Beckham ”; leverte en oppløftende sportssaga blandet med en komisk overtakelse av den familiære konflikten mange første generasjons innbyggere møter. Satt i London, er alt Jesminder, eller Jes (Parminder Nagra) ønsker å spille fotball, men hun må skjule det hun elsker å gjøre mest for sin tradisjonelle Sikh-familie. Med en breakout-forestilling fra Archie Panjabi som hennes søster til bruden, og Keira Knightley i rollen som stivnet hennes lesbiske fanbase for alltid, “; Bend It Like Beckham ”; er en ubestridelig klassiker. Uendelig se på igjen, med en bred appell og feministisk historie som unngår klisjé, blekner aldri denne filmens sjarm. -JD

19. 'Pust,' regissert av Melanie Laurent (2014)

'Puste'

Melanie Laurent &39; s nydelige, vridde og selvsikre andre instruksjoner som regissør av ledelsen, er kanskje dette århundrets definitive historie om teen-besettelse, en som er laget med ubønnhørlig omsorg og en vedvarende kløkt. Laurent ’; s stjerner - den relative nykommeren Joséphine Japy og den lysende Lou de Laâge, som spiller et par raske venner videregående skoler - er kanskje ikke involvert i et seksuelt forhold, men det øyeblikkelige fysiske og emosjonelle båndet mellom paret dypper av og til i noen veldig grå områder, desto bedre å pakke på den velfortjente følelser og spenning. Fanget i et vennskap som sakte snurrer ut i noe stygt og voldelig, er det en langsom fortelling om tenåringens besettelse med noen store belønninger (og enda større spørsmål). til-

18. “No Home Movie,” regissert av Chantal Akerman (2015)

“Ingen hjemmefilm”

Den elskede belgiske filmskaperen brukte hele tiden sitt eget liv som sitt lerret, og blandet virkeligheten og avantgarden til spennende nye mønstre, og hennes avsluttende film - den dypt personlige 'No Home Movie' - er en passende og finpusset avslutning på et liv og karriere kutt fryktelig kort. Mest kjent for 1975 og Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, ”; Akerman ’; s besettelse av å dokumentere detaljene i det vanlige livet - både gjennom dokumentarisk og narrativ linseing - var alltid utstilt i arbeidet hennes, og det kommer til oppsiktsvekkende ender i “No Home Movie,” som fokuserer på hennes forfalske forhold til moren som de nærmer seg slutten av livet (selv om bare en vet det). Det ville føles inngripende hvis Akerman ikke alltid var så dedikert til å få publikum til å føle noe annet enn velkommen. til-

17. “Strendene i Agnes,” regissert av Agnes Varda (2008)

“Strendene i Agnes”

the mist tv show review

I en alder av 88 år fortsetter den ukuelige og sterkt innflytelsesrike Varda å erte om slutten av karrieren, mens hun også kaster ut kunsten som fortelles gjennom kontinuerlig eksperimentelle midler (hun bare bukket enda en 'endelig film' på årets filmfestival i Cannes, til skremmende anmeldelser ). Vardas bidrag til kino og feminisme har vært midtpunktet i hennes livsverk, og tidlige arbeider som ‘ opera-mouffe ”; lage saken for en åpenbar kobling mellom hennes tidlige visuelle dagbøker og det nåværende dokumentariske landskapet. Det samme ønsket om å kronisere sitt eget liv beveger seg på en annen måte i sin dokumentar fra 2008, “The Beaches of Agnes,” en passende blanding av det meditative og det morsomme. Når Varda vender tilbake til stedene og menneskene som har formet livet hennes, leser hun seg også til å ta farvel med dem - om ikke bare materielt - mens hun fremdeles gir henne en helt egen sans for humor og selvtillit til filmen. Vi burde alle være så heldige å være like lykkelige - og talentfulle - som Varda. til-

16. “Lovely and Amazing,” regissert av Nicole Holofcener (2001)

“Nydelig og fantastisk”

Mer nylig kjent for “; Nok sagt, ”; Nicole Holofcener skriver den perfekte typen komedier; dem som handler om dypt mangelfulle karakterer som gleder seg over livets uunngåelige søl. Denne nesten perfekte filmen er Catherine Keener og Emily Mortimer som søstre, med den utmerkede Brenda Blethyn som deres fettsugingssøkende mor, og en scene-stjeler Raven Goodwin som deres adopterte svarte søster. Hver karakter er ulik noen annen kvinne du vil se på skjermen; like deler selv depreserende og selvopptatte. Holofcener balanserer mange elementer, inkludert en mai-desember-affære med en ung Jake Gyllenhaal, og bruker den unge Goodwin som frekk komisk fôr. Det er et dristig valg som lønner seg. Holofcener er feilaktig festet av en 'smart chick-flick' av noen, som er den sjeldne dobbelt-whammy av en forfatter som har ekte kunstnerskap mastert av ren underholdningsverdi. -JD

Ta en titt på valgene 15 - 6 på neste side, inkludert forfalske familier, en animert klassiker, en hval av en historie og en kraftig tur med USAs ungdom med frihalsing.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere