9 beste Julianne Moore forestillinger

LES MER: Se: Julianne Moore Acts for Strangers in Times Square med Billy Eichner



“Short Cuts” (1993)


Filmen som satte Julianne Moore på kartet (og fikk henne lagt merke til av Todd Haynes, som ville kaste henne i sin første hovedrolle i “Safe”), “Short Cuts” er en ambisiøs odyssey i Los Angeles med 22 forskjellige karakterer, selv om ingen gjør like dristige av inntrykk som Moores Marian Wyman. En del av det som gjør denne forestillingen så flott er Moore var en relativt ukjent skuespillerinne på tidspunktet for filmutgivelsen, men selv om han ser tilbake på den nå som Moore er en tungvekt i bransjen, representerer forestillingen fortsatt en av de feteste debutene i filmen historie. 'Short Cuts' viste seg mest minneverdig i en tre minutters scene med full frontal, og viste akkurat hvor uredd skuespillerinnen var. Hun kunne absolutt sjokkere oss med sin vågale skjermtilstedeværelse, men handlingsnivået (spesielt den livlige og saftige energien hun bringer til et sentralt argument) bekreftet at dette ikke bare var en vannkjøligere ytelse, men en å ta veldig alvorlig. “Short Cuts” fant Moore kunngjøre for verden at hun var her for å bli, og for det vil det alltid være en av hennes beste.



ta burton leser podcast

“Safe” (1995)


Todd Haynes 'bemerkelsesverdige andre funksjonen filtrerer 80-talls hyperkonsumentisme gjennom øynene til Carol White, spilt med unraveling nerv av Moore i det som kanskje bare var hennes beste ytelse gjennom tidene. Sett seg fast i sitt uinspirerte ekteskap og sin daglige husmorutine, utvikler Carol sakte en uvanlig sykdom hun mener er en allergisk reaksjon på kjemikalier som finnes i hverdagslige forbrukerprodukter. Legene hennes diagnostiserer ingen slike medisinske problemer, men med hver dag som går, får Carol's symptomer mer voldelige og panikksyke rammer. Tvetydigheten rundt årsaken til Carol's forverrede helse - er det en faktisk sykdom eller bare hennes egne selv-vrangforestillinger? - skaper en subversiv psykologisk thriller, forsterket av Moores nervøse tur der hun tryller frem et nivå av knust, svimlende paranoia som det er umulig å glemme. Hun graver seg inn i sjelen til Karls frykt for å eksponere en kvinne på randen av et selvposert mareritt, noe som gjør “Safe” til en av de mest effektive skrekkfilmene gjennom tidene.





“Boogie Nights” (1997)


Paul Thomas Andersons klassiske ensembeldrama som kroniserer fremveksten av en rookie-pornostjerne får et ekstra nivå av kompleksitet takket være Moores glamorøse og konfliktfylte Amber Waves, en veteran pornostjerne som tar den unge Dirk Diggler (Mark Wahlberg) under sin vinge. Moore blokkerer først det hele i noen eksplisitte sexscener, men hennes nonchalante selvtillit og stiliserte glamour er bare en fasade. Når vi lærer mer om Ambers virkelige situasjon, blir superstjerner-auraen et egoistisk skjold der hun skjuler sin rolle som mor bak en rockestjerne-livsstil av sex, kokain og mye groovy fest. Det som kontinuerlig er imponerende med Moore som utøver, er hennes evne til ikke å gjøre sine mangelfulle karakterer til tragiske figurer. Amber gjemmer seg under lag med selvindrømmelse, men Moore ønsker ikke å gjøre henne til en metafor for berømmelsens mørke underliv; i stedet lager skuespilleren en forsiktig fortelling om doble identiteter og snakker bind til den interne kampen mellom våre stjernespekkede fantasier og umerkelige realiteter.



“The Big Lebowski” (1998)


Få skuespillere kan gå til så ville ytterligheter med presisjonsnivået som Moore gjør. Et eksempel: Hennes mørk morsomme rolle som Maude Lebowski, som lett beviser hvor fantastisk hun kan være når hun overgir seg til noe så gal og surrealistisk som Coen-brødrenes enestående visjon. Idrettslig aksent du ikke helt kan plassere fingeren på og en stiv bob, bringer Moore en komisk direkte og usikker holdning til karakteren, en feministisk kunstner som dabber i det eksperimentelle og vier arbeidet sitt til stykker som er 'sterkt vaginal.' Moore sender den avantgarde personaen så mye som hun finner overbevisende måter å utforske dens opprinnelse i karakteren sin, hovedsakelig de problemer hun føler for sitt dysfunksjonelle forhold til foreldrene. Enten hun forklarer hvorfor 'skjeden' skremmer menn eller faller i seng med killen, er Moore en tegneseriekraft, uten anstrengelse som tilføyer filmens uklarhet, ubeskrivelig lureri.



“Magnolia” (1999)


Moore er bare en av de mange skuespillerne som spiller en avgjørende rolle i Paul Thomas Andersons spreke meditasjon om lykke, skjebne og tilgivelse, og i likhet med resten av det vågale ensemblet har hun gitt noen få mulige øyeblikk til å rive lokket av leddet og grave dypt til følelser av raseri, sjalusi og avsky for hat. Anderson gir oss ikke så mye historie eller uttrykk for karakterene i filmen, så vi kjenner stort sett Moore's Linda Partridge som en selvmedisinerende kone i en slags midtlivskrise. Spørsmål om hennes hengivenhet til mannen sin, som hun opprinnelig giftet seg med for pengene sine, men som siden har blitt forelsket, akkurat som han er på dødsleiet, blir Linda knust av vekten av hennes egne handlinger, hovedsakelig hennes utroskapsår. En scene, der Linda har en emosjonell freakout på apoteket mens hun prøver på noen piller, er et Hall-of-fame Moore-øyeblikk, som viser intensiteten, forvirringen og hysteriet som bare skuespilleren virker i stand til å henrette med så mye uhemmet kontroll .



“Far From Heaven” (2002)


Todd Haynes gleder seg over atmosfæren og stiliseringen av de store melodramas fra 1950-tallet av Douglas Sirk, og finner den moderne kanten av en nostalgisk epoke i den overveldende “Far From Heaven.” Moore spiller motsatt av Dennis Quaid som Cathy Walker, en pittoresk husmor hvis familie er ugjort av ektemannens nedlagte homofili og hennes egen undergravende lengsel etter den avdøde gartnerens svarte sønn. Innrammet mellom sine egne trange krøller og gjemmer seg bak nydelige skjerf, strøk og rød leppestift, legemliggjør Moore utseendet og følelsen til en husmor fra 1950-tallet helhjertet. Mens hun begynner nesten som en tynn-vieled parodi av arketypen - hun praktiserer varme og godhjertethet i enhver blikk - oversvømmer Moore karakteren sin med en spørrende og nysgjerrig undertekst. Carol's godmodige ånd ville være en dyd på 1950-tallet, men Moore og Haynes avslører sakte vondt, sorg og forvirring det indirekte kan føre til. Dydene som kan ha gjort Carol til en helgen i en Douglas Sirk-film blir de dyder som til slutt forårsaker hennes strid, og Moore gjør enhver erkjennelse av det faktum til et emosjonelt slag for både hennes karakter og den kvinnelige stemmen i melodrama.



“En enslig mann” (2009)


Tom Fords emosjonelt arresterende debutfilm inneholder ikke mye av Julianne Moore, men skuespilleren gjør et uutslettelig inntrykk i en av filmens mest vitale scener. Moore spiller Charley, den eneste vennen til Colin Firth's George, en deprimert lærer på homofil skole som fortsatt sørger åtte måneder etter kjærestenes tragiske død. I likhet med så mange av de beste Moore-figurene, er Charley en gående sammenstilling; hennes høye samfunnsmote og elegante hår og sminke skjuler en levetid med smerte og tristhet. Charley er tydelig elendig, selv om Moore viser seg dynamisk når han utsetter de dyptgripende måtene vi går på for å dekke vår egen depresjon med utbrudd av lykke og følelse. Når en kveld med å drikke og danse fører til et uforglemmelig kyss, blir Charleys ensomhet et sårende tegnsettingsmerke i en film om å bygge og bryte forhold.



“Kart til stjernene” (2014)


Moore vant Oscar-prisen i fjor for sin ødeleggende rolle i 'Still Alice', men det er noen av oss der ute som fastholder at hennes vågale, kløktige, flaggermus-vanvittige verk i David Cronenbergs Hollywood-satire er en enda bedre og imponerende kontrollert ytelse som virkelig fortjente prisen. I en rolle som vant hennes beste skuespillerinne i Cannes i stedet, blir Moore sprøere og mer behov enn noensinne som Havana Segrand, en aldrende skuespillerinne som prøver å gjenerobre glansdagene sine ved å ta på seg en rolle som først ble berømt av sin avdøde mor. Moore kraftig besatt av berømmelse og sakte men sikkert mister sin fornuft i prosessen, synker Moore tennene i den seedigste, mest foraktelige karakteren i sin karriere, og skaper en NC-17-versjon av Norma Desmond som går på tvers av skremmende og hysterisk gal. I Moore sine hender blir trashy camp en handling av ekte bravado, og for det vil vi alltid elske Segrand.



“Still Alice” (2014)


Noen siterte Moores Oscar-seier for beste skuespillerinne da akademiet endelig betalte kontingent for en karriere full av prisverdige forestillinger, men skuespillerens omgang i 'Still Alice' er fremdeles en sjokkerende rå og imponerende bragd av seg selv. Moore er i filmens sentrum som Dr. Alice Howland, en språkvitenskapsprofessor ved Columbia University som er diagnostisert med tidlig begynnende familiær Alzheimers sykdom. Fortellinger basert på livslutt sykdommer kan være enkle følelsesmessige manipulatorer, så en del av det som gjør Moores opptredener så mirakuløs er hvordan hun kaster karakteren til ethvert spor av melodrama. Vi føler for Alice ikke på grunn av hennes tilstand, men på grunn av måten tilstanden hennes tvinger henne til å komme til orde med hennes liv og hennes forhold til familien. Når Moore bukker under for sykdommen, tar hennes prestasjoner en ødeleggende ekstrem som er vanskelig å skille skjønnlitteraturen fra. Sammen med Emmanuel Riva i 'Amour' og for tiden Cynthia Nixon i 'Christopher Abbott,' går Moore til randen av livet for å inspirere dyp menneskelighet hos enhver seer.



LES MER: Toronto: Hvorfor ‘Freeheld’ -stjernen Julianne Moore tenker at hennes nye drama reflekterer en kultur i endring



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere