Anmeldelse: Vincenzo Natalis ‘Haunter’ med hovedrollen i Abigail Breslin

Vincenzo Natali er en av de sjangerfilmskapere som har den sjeldne evnen til å inspirere til lojalitet i sin lille, men vokale fanbase ved å opprettholde en aura av full fryktløshet. Direktøren for geniale høykonseptklotter som “Cube, ''Cypher, Og viktigst av alt, at konvolutten skyver, skandaløst undervurdert “Splice, ”Kan bokstavelig talt gå hvor som helst eller gjøre noe. I motsetning til hans samtidige, er Natali ikke glad for å noensinne bli pigeonholed eller festet. Du går til filmene hans ikke fordi du vet hva du kan forvente, men fordi det du ender opp med er så uventet. Alt dette gjør at “Haunter, ”Hans nye“ omvendte spøkelsesfortelling ”, en skuffelse og en kjedelig, repeterende, fullstendig forvirrende fryser.



“Haunter” begynner lovende nok, mens vi ser en ung jente Lisa (Abigail Breslin), tilsynelatende på 80-tallet, gjør hennes daglige rutine. Moren hennes (Michelle Nolden) ber henne vaske, mens faren (Peter Outerbridge) jobber på bilen og lillebroren hennes (Peter DaCunha) leker med en tenkt venn. Ingenting er så spooky, i det minste ikke i utgangspunktet, i tillegg til at huset er omgitt av en suppende hvit tåke som minner om Frank Darabont‘S“Tåken, Som forhindrer alle familiemedlemmer i å forlate huset. I motsetning til 'Mist', er det ingen monstre i atmosfærisk utflod - det som er mer foruroligende er hva som skjer inne i huset.

Lisa begynner å få en overveldende følelse av déjà-vu, at repetisjonen i hverdagen hennes ikke bare er et produkt av at hun er tenåring, men at livet hennes fortsetter å være på en kontinuerlig loop. Og det som mer er - hun tror hun har funnet ut grunnen til at - at hun og hele familien er døde. Og for en stund er i hvert fall dette konseptet litt morsomt. Det er ikke akkurat nytt materiale ('De andre”Dekket lignende bakke, langt mer elegant) men tilnærmingen, i det minste, er noe ny - bruker kjedsomheten av å være en hormonell tenåring som en metafor for den uendelige sløvheten med å stikke rundt etter at du er død. Et spesielt stort øyeblikk innebærer en montering hvor Lisa går gjennom de samme rutinene, tilsynelatende det eneste medlemmet av familien hennes som er klar over situasjonen.



Naturligvis brytes normaliteten en dag av utseendet til en truende figur, bare kjent i studiepoengene som The Pale Man (Stephen McHattie), som advarer Lisa om at hvis hun fortsetter å pirke rundt, vil stor skade komme familien hennes. Hva Lisa spør, og hva filmskaperne (inkludert manusforfatter Brian King) aldri forklare, er hvordan nøyaktig skade kan komme til noen som allerede er død. Det besøket av The Pale Man gjør, i stedet, er virkelig å sparke Lisas undersøkelse av hva som foregår med familien hennes i høyt utstyr - hun begynner å krype rundt på steder hun antagelig ikke burde, inkludert små korridorer som åpner seg for støv og kranier -strewn mausoleums. Hun prøver også å ha en slags Ouija-styresamtale; denne gangen prøver hun å kontakte de levende.



Det er her filmen blir håpløst viklet. Før visningen beskrev Natali filmen som 'mytologisk' og 'lyrisk', som i dette tilfellet oversetter til 'ikke gjør noe slikt.' Veiene kunne ha vært fascinerende, selv om innføringen av ideen om at huset blir hjemsøkt på toppen av seg selv (liksom spøkelsesfortellerversjonen av virkelighetens flere plan i “Inception“) Går absolutt ingensteds og tilfører et unødvendig” mordmysteri ”-element til en film som allerede føles både håpløst overfylt og helt naken. Det er introdusert andre rynker også, og vi er ganske sikre på at en ide om besittelse også er, med The Pale Man, en slags overnaturlig seriemorder som har oppholdt seg i huset etter sin død, og drept familie etter familie som har våget å bli satt.

Det er lange strekk av filmen der bokstavelig talt ikke skjer noe, og Lisa bare krabber rundt og graver opp teppet og prøver å sette sammen brikkene. Vi er alle for 'bevisst tempo,' men dette beskrives bedre som 'tålmodighetstesting.' Ingen av gnistene eller verven som er til stede i Natalis andre filmer, inkludert den ofte imiterte 'Cube' (som har inspirert alt fra den første “Resident Evil”Film til hele“Sag”Franchise), er til stede her. Det er like støvete som en viktoriansk spøkelseshistorie uten noen av de faktiske skremmelsene. Og hva som virkelig er deprimerende, spesielt etter 'Splice', en av de mer åpenlyst konfronterende filmene som ble utgitt av et stort studio de siste årene (en som utfordret kjønnsroller og fikk publikum til medlemmer av begge kjønn å krysse beina i ubehag), er hvor redd og apolitisk “hjemsøkt” er. Scenariet er modent for metaforisk pynting, men Natali velger å la det være i fred. Han tror nok at han gjør noe som er både klassisk og irreverent, og slenger spøkelseshistorien på øret. Men i stedet er det helt overbevisende og ikke skummelt i det minste. Og kanskje er det Natali som er uventet igjen - ingen kunne ha visst at han ville lage en film så intetsigende. [D]

Denne anmeldelsen er et gjengitt av den som kjørte under SXSW Film Festival 2013.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere