Se: Studer kinohistorie med full dokument ‘En personlig reise med Martin Scorsese gjennom amerikanske filmer’

Martin Scorsese, uten tvil en av de største levende filmskaperne, blir ofte urettferdig merket som en fyr som hovedsakelig lager “; mafia ”; filmer. Mens det er sant at Scorsese bidrag til sjangeren (“;Gjennomsnittlige gater”; “;Goodfellas”; “;De avdøde”;) er ikke noe å lure på, det er også en urettferdig og reduktiv generalisering. Sannheten er at han har bidratt til mer filmgenrer, så kan du riste en blodig baseballballtre på: fra overdådige periode-dramaer til rock n ’; rull dokumentarer, religiøse lignelser og barnas fantasier.



Scorsese paprika også alle bildene hans med referanser til filmer som påvirket ham: for eksempel hans undervurderte “;Shutter Island”; er dypt gjeldt Samuel Fuller’; s “;Sjokk korridor.”Av alle New Hollywood-filmskaperne som dukket opp i 1970-årene - disse filmlitterære autodidaktene som studerte det visuelle språket til forfedrene Howard Hawks og John Ford og deretter radikalt gjorde opprør mot den samme virksomheten - Scorsese er nesten det absolutt mest besatt med film. Som et sykt, astmasnert barn på gata i New Yorks Little Italy på 1950-tallet, var Scorsese største flukt ved det lokale teateret, der han ble forelsket i kunsten å lage film. Den 72 år gamle regissøren er også en utrettelig talsmann for bevaring av film, og hører ham snakke om filmene som forandret livet hans - ved storheter som Jean Renoir, Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard, Federico Fellini og mer - er en godbit. Scorsese duver først i spektakulære annaler fra amerikansk filmhistorie i sin dokumentar fra 1998 “;En personlig reise med Martin Scorsese gjennom amerikanske filmer”; som undersøker den tidligste begynnelsen av kunstformen, og hvordan regissøren av en hvilken som helst film vekselvis spiller rollen som “; smugler, illusjonist og iconoloclast. ”; Enkelt sagt er det kjempefint.

Det tre og en halv times lange bildet er et fullstendig kjærlighetsbrev til kino som kunstform, fra starten til fremkomsten av seriøse amerikanske filmer av regissører som driver spekteret fra Fuller til Bob Fosse. Gjennom filmen engasjerer Scorsese seg direkte med publikum, og formidler via sitt varemerke hurtig-ild verbal stil det dyptgående inntrykket filmer har gjort på livet hans. Selv om majoriteten av filmen består av eksisterende bilder, tauer han inn noen av sine mangeårige samarbeidspartnere, inkludert komponist Elmer Bernstein (“;Cape Fear”;), titteldesigner Saul Bass (“;casino”;) og kjent redaktør Thelma Cleaner (redaktør for hvert Scorsese-bilde siden “;Sint okse”; og som kuttet hans seminale drama fra 1967 “;Hvem er det som banker på døren min?”;). Det er intervjuer med noen av hans venner fra hans 1970-talls glansdager, inkludert Steven Spielberg og Brian DePalma, som begge vet en ting eller to om å krybbe fra fortiden og hylle filmene de var besatt av som barn. Scorsese erindring om en av de aller første filmene han så i et teater, Kong Vidor’; s vestlige “;Duell i solen”; star Gregory Peck, er spesielt rørende når du tenker på at den endret måten den unge mannen så på historiefortelling (Scorsese ville hylle denne klassiske filmen senere ved å avgjøre Peck i sin siste skjermrolle i sin remake fra 1991 av " Cape Fear ”;) .



Scorsese har laget dokumentarer før, men aldri en så avslørende som sin egen ‘Personal Journey.’ Om noe virker tre og en halv time knapt som nok tid til å dekke et så massivt, viktig tema som filmen selv. Og likevel er det viktig for enhver selvprofessert filmstudent å kjenne historien til mediet de liker. Hvis du gravde Paul Thomas Anderson’; s “;Inherent Vice”; for eksempel, sjekk ut Robert Altman’; s “;The Long Goodbye”; og Robert Downey Sr.’; s “;Putney Swope”; for å se hvor Anderson minet de disige, dødsdømte SoCal-vibene og den anarkiske komedien som sådan. Man kan til og med spore Wes Anderson’; s varemerkestil tilbake til de delikate menneskelige komediene fra Francois Truffaut, spesielt “;De 400 slagene”; og hans nyeste, mest anerkjente film “;Grand Budapest Hotel”; hyller kjærlig til de skruddete, verkende romantiske bilder av Ernst Lubistch.



Scorsese-avhandlingen, for mangel på et bedre ord, ser ut til å være at hvis vi studerer og verdsetter fortidens kunst, vil det hjelpe oss med å skape vakker, bærekraftig kunst for fremtidige generasjoner. Hans kjærlighet til filmkunsten er så ren og så upålitelig: du fornemmer at han i hans søken etter å bevare gamle filmtrykk beskytter det han mener er en gullalder i kulturen som står i fare for å gli bort. Det er en edel forfølgelse, og hans arbeid mot en dypere og dypere forståelse av kunstformen er ingenting om ikke inspirerende. Takk, Marty. [The Director Series]

miss hokusai anmeldelse





Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere